Formation animée par Serge Meyer du 8 au 12 juillet 2013
De la projection vidéo au pepper’s ghost, des supports transparents à l’immersion, les dispositifs d’image sur scène font appels à une connaissance de plus en plus approfondie des surfaces de projection, de l’optique et des procédés interactifs.
Cet formation s’adresse à la fois aux créateurs, aux interprètes et aux techniciens : metteurs en scène, vidéastes, scénographes, chorégraphes, danseurs...
→ Formation animée par Olivier Heinry du 26 au 30 novembre 2012
Soucieux de répondre aux besoins liés aux dernières évolutions d'usages notamment professionnels, Kawenga met en place à partir de cette année une offre de formations professionnelles aux technologies numériques pour les métiers de la danse, du théâtre, de la musique contemporaine et des arts visuels.
Cette formation s’adresse à tous ceux qui s’intéressent aux logiciels libres adaptés au spectacle vivant.
A l'issue de cette formation, un temps public de restitution et de présentation est proposé à Kawenga le vendredi 30 novembre de 17h à 18h.
Cette présentation sera également diffusée en direct sur cette page via le dispositif scène(s) numérique(s).
→ Formation animée par Thomas Bernardi
>>> Initialement prévue du 17 au 21 décembre 2012, cette formation est annulée.
Soucieux de répondre aux besoins liés aux dernières évolutions d'usages notamment professionnels, Kawenga met en place à partir de cette année une offre de formations professionnelles aux technologies numériques pour les métiers de la danse, du théâtre, de la musique contemporaine et des arts visuels.
Cette formation s’adresse aux créateurs numériques, plasticiens, designers, oeuvrant dans le domaine du spectacle vivant.
→ Une formation animée par Pascal Desfarges à Kawenga les 15&16 mars 2012
A la frontière entre recherche scientifique et artistique, les arts
numériques incarnent un mode d’expression en perpétuel mouvement.
Quels sont les enjeux des arts numériques au sein des réseaux culturels ?
Comment programmer ce type de propositions ?
Comment expliquer la démarche à son public ?
Comment intégrer ce type d’œuvres à sa communication ?
